I vecchi numeri ed indirizzi relativi a Ceramica Frusino, Antica Ceramica e Ceramica Artistica Pinelli:
Via Selva dei Muli, 1 – 03100 Frosinone | Tel. 0775.200162

sono ora sostituiti da quelli di:
Antiche Fornaci srl
Via Fornaci Vecchie – 03013 Ferentino (Fr)
Tel. 0775.395092
Tel. 348.0121343

Ti aspettiamo assieme alla Camera di Commercio di Frosinone presso il Padiglione Zero dall’8 Giugno 2015.

Proponiamo una serie di complementi in ceramica per il settore agroalimentare: contenitori per alimenti, decorazioni ed altre soluzioni per il packaging, targhette in ceramica, set di articoli da regalo per confezioni promozionali e raccolte punti.

Gli oggetti possono essere colorati e decorati a piacimento, sia a mano che con stampe da file (tramite decalcomania ceramica con risoluzione fotografica, ad esempio con il marchio della tua azienda).

Ci vediamo al Fuorisalone a Milano?

Antiche Fornaci Giorgi presenta Totò, Yorick e Dolly per Vion design e il seguente talk:
Design, produzione & mercato
Giovedì 10 Aprile 2014, ore 18:00
Sala Madrid, Nhow Hotel – Via Tortona, 35 Milano

Le piccole imprese italiane, capaci di eccellere nella manifattura, mancano in molti casi delle risorse necessarie per marca, distribuzione, comunicazione, progetto ed  interazione con il cliente .

Il “saper fare bene le cose” è ancora importante, ma non più sufficiente per mantenere una posizione di vantaggio sul mercato rispetto ad imprese multinazionali che – potendo investire in soluzioni organizzative e tecnologiche – hanno recuperato il divario di flessibilità che le penalizzava. E’ necessario rimodellare strategie e competenze per rispondere adeguatamente al cambiamento dei processi di creazione del valore, innescati da un consumo che chiede comunicazione, partecipazione e produzione di senso.

Sono stati messi a dimora 1.000 esemplari di alberi, a garantire biodiversità e conservazione del verde:

Coast Redwood – Sequoia sempervirens
Giant sequoia – Sequoiadendron giganteum
Atlas cedar – Cedrus atlantica
Himalayan cedar – Cedrus deodara
Bald cypress – Taxodium distichum
Lawson cypress – Chamaecyparis lawsoniana
Monterey cypress – Cupressus macrocarpa
White ash – Fraxinus americana
Black alder – Alnus glutinosa
Dawn Redwood – Metasequoia glyptostroboides
Douglas Fir – Pseudotsuga menziesii
Korean Fir – Abies koreana
Silver Fir – Abies alba
European Larch – Larix decidua
Japanese Larch – Larix leptolepis
Black locust – Robinia pseudoacacia
Père David’s maple – Acer davidii
Red maple – Acer rubrum
Nettle Tree – Celtis australis
Aleppo pine – Pinus halepensis
Calabrian Pine – Pinus nigra calabrica
Loblolly pine – Pinus taeda
Maritime Pine – Pinus pinaster
Monterey pine – Pinus radiata
Scots pine – Pinus sylvestris
Norway spruce – Picea abies
Thornless Honeylocust – Gleditsia triacanthos inermis

Earth Day Network si è accorto dell’impegno dell’azienda ed ha inserito il gesto nella lista A Billion Acts of Green asssegnando un punteggio di 1.280 singoli atti equivalenti.

Si ringrazia anche l’amico Antonio Imperia per la donazione di 25 esemplari di Quercus Robur, che si sono aggiunti ai precedenti.

Aggiornamento: nel frattempo anche l’Ambasciata degli Stati Uniti d’America si è accorta del gesto ed ha inviato un messaggio di ringraziamento per la fattiva partecipazione.

Ideale per la pavimentazione di terrazzi, scalinate, camminamenti, stalle, cantine, oppure per rivestimenti in edifici con architettura modernista.

Prezzo per l’intero quantitativo (400 mq): 2.800 €.
Prezzo per pallet intero (circa 16 mq): 140 €/pallet.
Quantitativo frazionabile al prezzo di 10€/mq.
Spese di trasporto da preventivare.

Prezzo al dettaglio: 1 €/pz
Prezzo all’ingrosso: 0.9 €/pz per pallet intero
Prezzo al pallet: 385 €/pallet (420 pezzi, sfrido ed imballaggio inclusi).
Disponibili pronta consegna 18 pallets.
Spese di trasporto da preventivare. 

Ideale per pavimentazioni con bindello perimetrale in cotto fatto a mano non smaltato, oppure per superfici bianche con tappeto centrale decorato.
Utilizzabile sia all’interno che all’esterno (avvertenza: la smaltatura soffre il gelo, posare all’esterno solo in località di mare, non soggette a gelate invernali).

Disponibili 18 mq su 1 pallet: € 900 (pari a 50€/mq), quantitativo non frazionabile.
Spese di trasporto da preventivare.

Recuperata dalla pavimentazione di un palazzo storico sito in Via Sciacca Baratta, Patti/Tindari (Sicilia).
Ideale per restauro di pavimentazioni simili in palazzi storici, oppure per ricreare il tipo di ambientazione delle terrazze di Sicilia presso la propria abitazione.
Utilizzabile sia all’interno che all’esterno (avvertenza: la smaltatura soffre il gelo, posare all’esterno solo in località di mare, non soggette a gelate invernali).

Disponibili circa 25 mq su 2 pallets: € 3.700 per l’intero quantitativo.
Quantitativo frazionabile al prezzo di 180€/mq.
Spese di trasporto da preventivare tramite corriere. 

Tale servizio, anche se non direttamente correlato alla produzione di elementi architettonici in cotto fatto a mano, è entrato nella quotidianità delle lavorazioni per via del gran numero di palazzi storici sui quali l’azienda è intervenuta, assieme alla realizzazione e manutenzione di mosaici.

A partire dalla sistemazione e reintegro di pavimenti danneggiati (sia in cotto fatto a mano che in materiali lapidei, smaltati, decorati o con inserti in pietra, legno, bronzo), le capacità dell’azienda negli interventi di restauro si estendono alle pitture murali (su volte, imbotti di porte e finestre; protezione e valorizzazione delle stesse tramite teche ed apposita illuminazione) e alle decorazioni (riproduzione di trame geometriche, marmoree e lignee; soffitti in legno a cassettoni decorati, porte, mobilia).

Restauro di un affresco

Restauro di un soffitto a cassettoni e pittura di una veduta trompe l’oeil sul fondo della stanza

Restauro di una volta a padiglione decorata con stucchi e pitture

Decorazione della superficie di una colonna circolare con un effetto che riproduce il marmo

Decorazione di una parete con un dipinto

Decorazione di un muro tramite la realizzazione di una trama di blocchi dipinti

Gli e-book sono digitalizzazioni degli originali.
Sono completi e gratuiti, in formato .pdf: possono essere visualizzati su qualsiasi notebook, tablet, smartphone.
Possono essere scaricati, stampati e redistribuiti.
La lista completa è reperibile nella apposita categoria biblioteca.

Con questo servizio l’azienda vuole fornire ad appassionati, studenti e progettisti la possibilità di rispolverare la memoria di alcune tecniche costruttive tradizionali che, riportate al giorno d’oggi e applicate agli stilemi dell’architettura contemporanea, possono far splendere gli edifici moderni per bellezza dei materiali e qualità costruttiva degli stessi.

Troppo spesso infatti la produzione industriale ed il marketing hanno creato aberrazioni nella costruzione di edifici: prodotti nati per essere imitazione dei materiali naturali, dei quali avrebbero dovuto almeno attenuare i difetti, in realtà falliscono tutti i loro compiti, risultando qualitativamente ed esteticamente più scadenti ed economicamente più costosi.

Parlando di cotto fatto a mano, la evidente superiore bellezza nei rivestimenti esterni di edifici corrisponde a valori di isolamento termoacustico concreti, su spessori più ridotti dei tanti surrogati in commercio. La stessa impronta di sostenibilità è ben più leggera, andando di pari passo con la secolare durabilità.

E questo anche ad un prezzo inferiore: ricordiamo infatti che i mattoni fatti a mano Antiche Fornaci Giorgi partono 19€/mq.

Leon Battista Alberti (Genova, 18 febbraio 1404 – Roma, 20 aprile 1472) è stato un architetto, scrittore, matematico ed umanista italiano; fu inoltre crittografo, linguista, filosofo, musicista e archeologo: una delle figure artistiche più poliedriche del Rinascimento.
Suo costante interesse era la ricerca delle regole, teoriche o pratiche, in grado di guidare il lavoro degli artisti.

Nel De statua espose le proporzioni del corpo umano, nel De pictura fornì la rima definizione della prospettiva scientifica, nel De re aedificatoria descrisse le casistiche relative all’architettura moderna, sottolineando l’importanza del progetto e le diverse tipologie di edifici a seconda della loro funzione.

L’aspetto innovativo delle sue proposte consisteva nel mescolare l’antico ed il moderno esaltando così la prassi degli antichi e quella moderna inaugurata da Brunelleschi.

«…l’artista in questo contesto sociale non deve essere un semplice artigiano, ma un intellettuale preparato in tutte le discipline ed i campi».

Lavorò al servizio dei committenti più importanti dell’epoca: il papato, gli Este a Ferrara, i Gonzaga a Mantova, i Malatesta a Rimini. Come architetto viene considerato, accanto a Brunelleschi, il fondatore dell’architettura rinascimentale. La differenza essenziale tra i due si colloca soprattutto sul piano geometrico: ove Brunelleschi ideava sempre spazi tridimensionali, Alberti organizzava geometricamente le superfici bidimensionali. Un punto in comune è invece la valorizzazione della tradizione locale, attingendo nella storia del singolo edificio e razionalizzando gli elementi preesistenti.

SCARICA | Leon Battista Alberti: Della Architettura tradotto da Cosimo Bartoli

SCARICA | Leon Battista Alberti: I dieci libri de l'Architettura tradotti da Cosimo Bartoli

SCARICA | Leon Battista Alberti: I dieci libri de l'Architettura

Poppe è storicamente uno dei primi tedeschi influenti nel campo dell’ingegneria, avendo scritto diverse opere seminali sulla tecnologia e le costruzioni.
Tra i suoi libri:
- Enciclopedia dell’ingegneria meccanica tutta, Lipsia 1820-1826 in 8 volumi
- Handbook of Technology, Heidelberg 1806-10 in 4 volumi
- Storia della tecnologia, Göttingen 1807-11, in 3 volumi
- Lexicon tecnologica, con una descrizione dettagliata di tutte le arti meccaniche, per l’artigianato, la produzione e le fabbriche, Lipsia 1816-20, in 5 volumi
- Guida generale alla tecnologia, Stoccarda 1821

SCARICA | Heinrich Moritz Von Poppe: Manuale di teconologia - Volume 1

SCARICA | Heinrich Moritz Von Poppe: Manuale di teconologia - Volume 2

SCARICA | Rafael Guastavino: Essay on timbrel vault

SCARICA | Rafael Guastavino: Prolegomenos - function of masonry - Volume 1

SCARICA | Rafael Guastavino: Prolegomenos - function of masonry - Volume 2

Dal Lunedì al Venerdì la fiera è aperta dalle ore 16:00 alle ore 21:00, con ingresso gratuito.
Sabato e Domenica la fiera apre alle ore 10:00 e chiude alle ore 20:00, il costo dell’ingresso è di €7.

I pezzi sono esposti per invitare i visitatori a ragionare sulla possibilità di realizzare qualsiasi oggetto tramite una composizione di mattoni: colonne, scale, camini, comignoli, cucine, fontane, pozzi, aiuole.
Viene mostrato un confronto tra l’impasto dei nostri mattoni fatti a mano e quello di industriali: si nota come l’eccessivo numero di grani ed impurità presente all’interno dei mattoni industriali, ne inficia le proprietà meccaniche.
Parimenti, è possibile toccare e pesare i mattoni, notarne le naturali sfumature di colore e le diverse fattezze.

Gustav Adolf Breymann (nato nel 1807 a Blankenburg Harz, morto il 17 agosto 1859 a Stoccarda) è stato un architetto tedesco, professore presso la Scuola Politecnica Reale di Württemberg. La sua pubblicazione Allgemeine bau Constructions Lehre (Trattato generale sulle costruzioni) del 1849, edita da Hoffmann Stuttgart, è stata poi ulteriormente sviluppata da Heinrich Lang, Otto Warth, Otto Koeniger e Ugo Scholtz.

Non si hanno ampie notizie della sua vita professionale, ma restano numerosi disegni che hanno costituito il corpo dei suoi libri. Breymann progettò la sinagoga di Stoccarda, completata sotto la direzione del suo allievo Adolf Wolff.

Con Gustav Adolph Breymann si concretizza la valutazione delle opere di fondazione in termini di equilibrio fra il carico verticale e reazione del terreno. Breymann sviluppa questo approccio iniziando la trattazione di fondazioni elementari per giungere alle fondazioni di murature sottoposte a carichi laterali, imponendo che il “momento rovesciante” sia inferiore al “momento statico” della muratura, analogamente a quanto fatto per i muri di sostegno. Sempre preciso nei calcoli, Breymann applica con chiarezza i principi della scienza delle costruzioni sfruttandoli per dimensionare le fondazioni. Il problema dei plinti è risolto con l’applicazione della formula della compressione assiale, ponendo però sempre in evidenza il problema della pressoflessione. Per l’altezza delle riseghe di una fondazione nastriforme in muratura Breymann suggerisce la semplice regola h = da 1 a 3 volte d, rimasta un punto di riferimento per lunghissimo tempo.

SCARICA | Gustav Breymann: Constructionen in Stein

SCARICA | Gustav Breymann: Constructionen in Holz

SCARICA | Gustav Breymann: Costructionen in Metall

SCARICA | Gustav Breymann: Illustrazioni dal Trattato Generale di Costruzioni Civili

- realizzazione di stampi in gesso e legno, con possibilità di disporre di piccole presse e estrusori
- produzione specialistica a mano di oggetti in cotto, ceramica smaltata, gres, porcellana e altri tipi di materiali ceramici
- produzione non specialistica di oggetti in altri materiali, come cemento, bronzo, vetro, resine
- taglio con disco diamantato, taglio ad idrogetto e fresatura a controllo numerico per lavorazioni successive di tali oggetti

E’ possibile quindi produrre elementi su progetto o campione per:

- realizzazione di prototipi di design o altri pezzi speciali per architettura
- reintegro di parti mancanti in pavimentazioni, murature, rivestimenti, coperture
- riparazione o sostituzione di oggetti di pregio o di parti mancanti
- riproduzione di elementi non più in commercio

Il servizio è rivolto a chiunque: aziende, progettisti, esecutori, accademici, studenti, appassionati.
Antiche Fornaci Giorgi si rende disponibile alla produzione conto terzi, alla cooperazione ed in alcuni casi anche al finanziamento del progetto.
L’azienda assicura il dispiegamento di tutti i propri saperi ed il massimo impegno nella realizzazione di un prodotto simile all’originale o ai dati di progetto, ma richiede alla committenza altrettanta flessibilità sui tempi di produzione e consegna, essendo questi impossibili da stimare. L’ingegnerizzazione di un nuovo prodotto è infatti il procedimento più complesso che la linea di produzione di una fabbrica possa attraversare.

Indice

Realizzazione di prototipi
Reintegro di parti mancanti
Riparazione o sostituzione di oggetti
Riproduzione di elementi non più in commercio
Aspetti del procedimento di creazione di un oggetto

Realizzazione di prototipi

Progettisti, accademie e scuole di design hanno spesso bisogno di realizzare oggetti in materiali ceramici da esporre, fotografare, inviare come campioni.
Antiche Fornaci Giorgi si rende disponibile alla realizzazione di prototipi, tirature limitate e produzione in serie, eventualmente anche in partnership economica e commerciale con la committenza.
La realizzazione di un prototipo rientra generalmente in una spesa di € 500, assumendo come già svolta la necessaria fase di progetto, modellazione 3d o disegno cad e rendering fotorealistico. La prototipazione rapida o la realizzazione dell’oggetto in scala 1:1 con altri materiali è facoltativa ma apprezzata, poichè su tali oggetti è possibile realizzare immediatamente uno stampo.

Reintegro di parti mancanti

Nelle operazioni di restauro capita spesso di incontrare parti mancanti, spaccate o fortemente deteriorate in pavimenti, rivestimenti o coperture in cotto fatto a mano o ceramica smaltata.
Il reintegro avviene riproducendo mattoni delle stesse dimensioni e qualità, sui quali Antiche Fornaci Giorgi riesce a simulare anche la patina del tempo, affinchè siano perfettamente camuffati attorno agli originali circostanti.
Il procedimento prevede un lieve sovrapprezzo rispetto ai mattoni in normale produzione, partendo dai 50€/mq.

Riparazione o sostituzione di oggetti

E’ possibile ricomporre oggetti di pregio rotti (sculture, vasellame, stoviglieria, mattonelle decorate a mano), ricostruendone eventualmente le parti mancanti. Si realizzano altrimenti copie sostitutive.
Questo si applica in particolare a fregi e altre caratteristiche architettoniche esposte alle intemperie, allo smog, ad incidenti e demolizioni.
I costi variano caso per caso, e sono proporzionali alle dimensioni ed alla complessità dell’oggetto.

Riproduzione di elementi non piu’ in commercio

Accade spesso che  i rivestimenti ceramici sulle facciate di un palazzo si distacchino, lasciando dei vuoti.
Altre volte è necessario rompere il rivestimento per operazioni di manutenzione di un tubo murato.
Altre ancora si vuole realizzare una parte aggiuntiva che sia del tutto simile a quelle già presenti.
In questi casi sostituire completamente i prodotti già presenti risulta antieconomico.
Antiche Fornaci Giorgi può riprodurre numerosi prodotti con varie tecniche. Il procedimento risulta lungo e laborioso, ed è spiegato nella seguente sezione Aspetti del procedimento di creazione di un oggetto.
La realizzazione di un campione per l’approvazione presso la committenza varia da €100 a €400.
Potendo le tirature variare tra le decine e le migliaia di pezzi, il prezzo del singolo elemento diminuisce con l’aumentare della quantità richiesta.

Aspetti del procedimento di creazione di un oggetto

Produrre copie fedeli ad un campione è un procedimento non univoco, fatto di numerosi tentativi.
In questa sezione si elencano le fasi di lavorazione per sottolineare come sia impossibile determinare tempistiche esatte.
I procedimenti descritti si riferiscono al metodo seguito da Antiche Fornaci Giorgi, ovvero la produzione di oggetti interamente fatti a mano. Sistemi di automazione possono essere inseriti nel processo produttivo qualora siano richiesti grandi volumi: superiori alle 20.000 unità per pezzi geometricamente regolari e alle 500 unità per pezzi complessi. Questo trade-off dipende ovviamente anche dal budget disponibile e dal prezzo di vendita dell’oggetto finito.
Si procede nella seguente maniera:

       Analisi del materiale. Nella creazione di oggetti va studiato il tipo di materiale richiesto, eventualmente tramite una campionatura delle possibili consistenze al tatto e trame superficiali.
Nelle riproduzioni, identificare il materiale originale facilita la realizzazione di colorazioni e trame immediatamente compatibili, ma a volte i componenti non sono riconoscibili tramite una semplice ispezione visiva. Questa fase contempla quindi una eventuale analisi con attrezzature apposite, non disponibili presso Antiche Fornaci Giorgi. Risulta quindi molto apprezzata una analisi preventiva da parte della committenza o quantomeno la comunicazione di modello, produttore e anno di produzione del dato oggetto.

       Scelta delle materie prime. La ceramica è un campo vastissimo, che prevede innumerevoli composti con diverse finiture, consistenze, trame, colorazioni, carratteristiche tecniche. Questi composti non sono sempre immediatamente disponibili o reperibili.
Antiche Fornaci Giorgi dispone di cave di argille ferrose, poco ferrose e non ferrose, con le quali è possibile realizzare qualsiasi mattone fatto a mano per architettura in maniera pressoché immediata. Ma nelle numerosissime varianti del mondo della ceramica, a volte i materiali vanno ordinati presso appositi produttori, con tempi lunghi tra la scelta in cataloghi enciclopedici e la consegna di piccole campionature (tra l’altro non sempre possibile) tramite corriere presso lo stabilimento. Si tenga in conto che – per motivi di resistenza, durata, facilità di stampaggio – a volte si decide di utilizzare anche composti differenti dall’originale, ricominciando dall’inizio il procedimento.

       Realizzazione dell’impasto campione. Si realizza una ricetta riproducibile che cerca di imitare la finitura desiderata e il colore di base della massa dell’oggetto, con un contenuto di acqua adeguato alla tecnica di realizzazione scelta.
Nelle riproduzioni, qualora l’oggetto presenti una colorazione a tutta massa specifica a volte si incontrano difficoltà aggiuntive, poiché la ricerca dell’esatto tipo di colorazione tende a modificare anche i ritiri dell’intero pezzo. I campioni di impasto vanno cotti per controllare il risultato.

       Realizzazione di un oggetto campione. Lavorando un panetto di materiale interamente a mano, si costruisce il campione su cui realizzare il primo stampo. Successivamente l’oggetto padre va rifinito, essiccato e cotto, altrimenti l’impasto liquido usato per creare lo stampo lo scioglierebbe. Questo oggetto deve essere più grande dell’originale, per compensare il ritiro del materiale di cui è composto lo stampo e anche il futuro ritiro dell’oggetto creato tramite lo stampo stesso: la fase del doppio ritiro richiede innumerevoli prove.

       Realizzazione di stampi con dimensioni calibrate. Per ottenere la giusta plasticità, l’impasto contiene una adeguata dose di acqua. Prima della cottura l’oggetto va fatto completamente essiccare: l’evaporazione causa ritiri non lineari sulle tre dimensioni, ampiamente variabili anche a seconda dei componenti chimici dell’impasto (dal 4 al 28%). Analizzati i ritiri, va costruito un nuovo stampo con dimensioni rettificate e ripetuto il procedimento. Su oggetti geometricamente regolari generalmente è garantita l’ottima corrispondenza di forme e dimensioni.

       Prove di cottura. Vanno calcolati gli esatti tempi e temperature, costruiti cestelli in materiale refrattario per posizionare i pezzi in maniera adeguata, affinché cuociano correttamente, non si attacchino tra loro e non si deformino. Alcuni impasti ritirano ulteriormente durante la cottura, aggiungendo un’altra variabile difficile da controllare.

       Produzione dei pezzi in serie. Si realizzano più stampi uguali, si producono i pezzi che vanno fatti essiccare e vanno in seguito rifiniti. Per tirature superiori alle 3.000 unità si realizzano anche 100 stampi (anch’essi rappresentano un costo di tempo e denaro), con una produzione di 100/300 pezzi al giorno. Si consideri infatti che alcuni pezzi vanno lasciati indurire nello stampo prima di essere distaccati, e che non è possibile utilizzare in continuazione un singolo stampo di gesso perché il contenuto di acqua dell’impasto lo deteriora.

       Eventuale lavorazione meccanica. Sia prima che dopo la cottura, ma mai su oggetti smaltati, è possibile eseguire incisioni, marchiature, carteggiatura della superficie, molatura dei bordi, rettifica delle dimensioni o taglio. Qualora sia necessario un oggetto geometricamente regolare di grande precisione, sono possibili tolleranze di 0.8mm grazie ad una successiva lavorazione tramite taglio ad idrogetto, possibile solo su oggetti già cotti.

       Prova colore sui pezzi in serie. E’ il procedimento più laborioso in quanto i risultati della colorazione non sono mai prevedibili a priori, ma solo dopo la cottura. La somma delle reazioni chimiche che avvengono tra substrato, ossidi, composizione dell’atmosfera interna al forno, residui della lavorazione ed altri eventuali composti indesiderati sono assolutamente imprevedibili e non riproducibili. Questo è il motivo per cui non è possibile richiedere che la colorazione risultante sia esatta e costante su tutta la produzione. Con una serie di prove, si sceglie la ricetta che produce il risultato più vicino al campione. Si ricordi inoltre che la patina del tempo trasforma i materiali: non è quindi possibile prevedere come si trasformerà la copia rispetto agli originali, fatto da considerare in particolare nel caso di reintegro di parti mancanti con presenza di elementi circostanti originali.

       Eventuali smaltature successive. Per ottenere dati risultati di colorazione o finitura superficiale, non sempre basta una sola smaltatura. L’oggetto non smaltato va essiccato e cotto ad esempio a 1.100°C; la mano di fondo della smaltatura va essiccata e per vetrificare deve essere cotta con una seconda cottura ad esempio a 980°C; le decorazioni o l’applicazione di decalcomanie per ceramica vanno eseguite, essiccate e cotte di nuovo con una terza cottura ad esempio a 910°C. Questo significa un grande aumento dei tempi di realizzazione e dei costi di un dato oggetto.

       Imballaggio. Anche un accurato imballaggio richiede del tempo. Non tutti gli oggetti infatti possono essere confezionati con le scatole utilizzate nel normale ciclo di lavorazione dell’azienda, come del resto oggetti prodotti in serie necessitano di apposita confezione ed etichettatura. E non sia mai che dopo tanto lavoro il risultato arrivi a destinazione rotto, quindi anche ideare la maniera giusta per impilare gli oggetti su pallet richiede del tempo.

Per una stima delle tempistiche, si ricordi sempre che ogni singola prova va fatta essiccare 48/72 ore e va cotta: per completare una cottura si impiega a volte più di una settimana tra riempimento del forno (sarebbe antieconomico cuocere un solo pezzo alla volta, quindi va sfruttato l’intero volume riempiendolo con altri prodotti), cottura (lento aumento della temperatura, stazionamento alla temperatura massima desiderata) e raffreddamento (non è possibile aprire il forno immediatamente: è necessario aspettare che la temperatura scenda lentamente onde evitare fratture dei pezzi al suo interno, dovute allo shock termico).

Gli ambiti in cui proporre le proprie idee sono:

- Product: produzione di oggetti ed accessori che riguardano il vino e l’olio (coltivazione, conservazione, consumo, utensili e accessoristica in genere).
- Exhibit: soluzioni di arredo ed allestimento (enoteche, cantine, lounge bar ed altre location inerenti).
- Visual: produzioni di grafiche (etichette, packaging, brand, marchi).

La cultura e coltura dell’olivo e della vite nella nostra provincia hanno ormai raggiunto ottimi livelli di crescita e di riconoscibilità, tanto a livello di mercato nazionale quanto internazionale. Grazie all’impegno costante e coraggioso di quelli che da anni, ormai, operano in questi settori, la produzione di olio e vino è senza dubbio uno dei fiori all’occhiello dell’economia ciociara, volano di interessi di notevole entità.
A riprova di quanto detto ci sono gli innumerevoli premi che hanno investito questi due preziosi prodotti, riconosciuti come tali anche da guide e riviste culinarie, gastronomiche ed enologiche di fama internazionale: l’idea di salvare la qualità dei prodotti delle nostre terre, recuperando modalità di coltivazione tipiche e salvaguardando dalla “globalizzazione” le specie autoctone del nostro territorio, sta dando risultati incoraggianti che rilanciano in termini economici la nostra provincia, con le specializzazioni e le peculiarità vocazionali che la caratterizzano da sempre.

Questo ragionamento andrebbe applicato su scala nazionale a tutte le peculiarità del Bel Paese, con lo scopo di proteggerle ed affermarle per l’esportazione. Antiche Fornaci Giorgi aderisce in toto a questa filosofia, in quanto anche il cotto fatto a mano risulta essere un prodotto misconosciuto, soggetto ad ogni barbarie legislativa ed a numerose imitazioni – sia in Italia che all’estero – che ne deturpano il buon nome.
Assommando queste situazioni, accade che i prodotti veri non riescano ad uscire dalle barriere della piccola impresa con distribuzione locale, e che sia inficiata la stessa fattibilità del modello di business.
Ma il peggiore dei risultati è che all’estero non viene conosciuto il meglio, ma la sua contropartita di imitazione, che notoriamente è di qualità ben più scadente. Ecco allora una diretta associazione Made in Italy – prodotto scadente a prezzi esagerati.
La ricetta perfetta per distruggere un sistema economico fatto di specialità.

Indice

L’idea del workshop
Motivazioni antropologiche, storiche e culturali
L’olio
Il vino
Promotori
Convegno iniziale
Tutor per il workshop

L’idea del Workshop

Da qui l’idea del workshop “le wINe oIL” come tentativo di favorire la comunicazione tra il mondo produttivo dell’olio e del vino con le piccole industrie locali, al fine di cercare le modalità che consentano di presentare ed utilizzare al meglio queste risorse.

Le aziende locali possono, senza temere confronti, fornire ai prodotti della nostra terra, olio e vino, quel “cappello” di accessori che vanno dal product (utensili, oggetti, accessoristica, complementi di arredo…) all’exhibit (spazi espositivi per la vendita, la produzione e la degustazione, spazi per la conservazione, format per lounge eno-bar…) al visual (brand concept, etichette, cataloghi, packaging…) necessari alla corretta divulgazione e commercializzazione degli stessi.

Le tradizioni locali, nel campo della produzione artigianale, sono assolutamente pregevoli e, pertanto, devono essere opportunamente salvaguardate e ulteriormente valorizzate. Artigianato e piccola produzione industriale sono, in tutto e per tutto, una forma d’arte anche se non sempre riconoscibile nell’immediato e spesso con scarsa visibilità: l’attenzione ai dettagli unita alla maestria degli operatori garantiscono prodotti di qualità.

La finalità del workshop è la ricerca di prodotti innovativi che consentano di affrontare le sfide dell’attuale mercato internazionale, e che siano basati sull’uso di materiali e tecniche della tradizione: architetti e designers sono chiamati a mettere in campo le proprie professionalità per vincere questa sfida.

Motivazioni Antropologiche, Storiche e Culturali

La scelta di questo argomento è dettata dall’importanza nella storia della civiltà mediterranea di due prodotti, olio e vino, che ne rappresentano elementi simbolici di grande portata, oltre a caratterizzarne notevolmente il paesaggio, attraverso la tipologia di coltivazione.

Basterebbe ricordare l’ampia presenza di questi prodotti già nelle più importanti culture del mondo mediterraneo, quale la greca e l’ebraica. Nella antica Grecia viene riconosciuto nell’olivo il simbolo di Atene e della grecità stessa; in Dioniso e nei culti e riti connessi si colloca tutto il complesso dei simboli legati alla vite e al vino. Nella civiltà ebraica Noè, dopo il diluvio, pianta la vite per trarne il succo del quale si inebria. I riti cristiani assicureranno al vino e all’olio un posto privilegiato, carico di valori paradigmatici; nel medioevo ne verranno riprese tutte le qualità materiali e simboliche.

La conservazione delle colture tradizionali è stata assicurata specie dagli ordini monastici, al pari delle trasposizioni simboliche, trasferite nel rituale cristiano cattolico: basta pensare al valore del vino nel sacrificio della messa ed alla presenza dell’olio nelle varie celebrazioni di unzione (dai re, ai sacerdoti, ai catecumeni).

Nella civiltà moderna, olio e vino conservano tutti i valori simbolici che la tradizione ha loro attribuito e contestualmente rappresentano prodotti fondamentali dell’agricoltura e dell’economia mediterranea.

Tecniche di produzione, modalità di trasporto e di commercializzazione, modi di conservazione, forme di utilizzo e di consumo, per l’alimentazione, la medicina e la cura del corpo, sono attualmente cardini fondamentali nella realtà economica.

L’olio

E’ l’unico olio vegetale che si ottiene da un frutto e non da un seme. E’ la sostanza la cui composizione chimica è la più simile al latte materno. L’olio è cibo, medicina, cosmesi: 200 componenti attivi lo rendono un alimento unico che protegge le cellule del nostro organismo rallentandone i processi di invecchiamento, accrescendo la resistenza ai radicali liberi.

Italiani, Greci e Spagnoli, che da sempre consumano olio di oliva, sono dieci volte in meno esposti ai rischi di disturbi cardiovascolari rispetto ai grandi consumatori di grassi animali, cioè le popolazioni del centro – nord Europa e degli USA. Sono circa 500 le cultivar, cioè differenti varietà di ulivi, classificate in Italia, ognuna un profumo, un gusto, un’identità, ponendo l’Italia al primo posto nel mondo nel rappresentare la biodiversità dell’ulivo. L’ulivo vive e cresce in condizioni ideali dal 30° al 45° parallelo nord ma la pianta trova un habitat favorevole ad analoghe latitudini meridionali, così come riesce a far maturare le olive se vive, generalmente non oltre i 700/800 metri di altitudine.
Per produrre un buon extravergine si deve tener conto di: fattori ambientali (clima, terreno, esposizione), fattori agrotecnici (impianto, potatura, cure colturali), scelta varietale (cultivar), fattori umani (tempi e modalità di raccolta, trasporto e conservazione delle olive).

Il viaggio tra i colori dell’olio parte da un verde intenso brillante al limite del fluorescente, ad un giallo scarico al limite del bianco, passando attraverso l’arancio, ma non deve essere mai incolore. L’emozione è: profumo, gusto, tatto. Il profumo dell’olio buono saprà del frutto che lo anima, quindi di oliva, ma è anche mela verde, mandorla fresca, pomodoro verde, fiori pungenti quando l’olio è fresco e nuovo per diventare poi melone, noce, pinolo o fieno quando l’olio è maturo ma sempre deve essere privo di difetti. Il profumo sarà anche il ricordo della terra da cui proviene, così tanto da avere riconoscimenti varietali, cioè identificativi della cultivar di provenienza. Il gusto può essere dolce, amaro, piccante, con tutte e tre le componenti insieme, dove una prevale sull’altra o dove sono in equilibrio tra loro, ma dovrà regalare dinamicità e lunghezza lasciando una bocca buona, pulita, gustosa. Anche in questo caso si parlerà di gusto varietale, olive differenti regalano gusti differenti. Il tatto cambia la sensazione gustativa: quando l’olio è pieno, ricco ma fluido e poco unto, darà spazio ai caratteri gustativi e non monopolizzerà la bocca con la grassezza; può essere “nervoso” e rivelare così una pasta di oliva concentrata ed essenziale, così come morbido perché maturo ma la sensazione di pulizia dovrà chiudere l’assaggio. Per queste ragioni un extravergine può cambiare il gusto di un piatto, fare la differenza.

I nemici dell’olio sono la luce, il freddo, l’umidità, il tempo che passa, gli odori esterni.
L’olio ama il buio, la solitudine, il vetro.

Il vino

Il vino è un prodotto; la sua natura, legata intimamente alle condizioni di un luogo, non deve e non può far dimenticare che senza la scoperta dell’uomo, una vera e propria invenzione, il vino non sarebbe mai nato.
Il vino è un prodotto edonistico; la sua vocazione è dare piacere, il suo nutrimento non è paragonabile a quello di altri alimenti fondamentali, come il latte, il pane, i vegetali, si tratta di un apporto profondamente spirituale.
Il vino è un prodotto estetico; sebbene la sua natura imprevedibile sia legata essenzialmente al luogo e alla variabilità delle annate, è indubbia la ricchezza estetica e la capacità del vino di influenzare e far crescere – o regredire – il gusto delle persone; per questo motivo, il produttore ha il dovere di tenere insieme forma e sostanza.

Prodotto, Luogo, e Comunicazione. Il vino è principalmente sogno; ogni vino è chiamato a restituire un pezzettino del sogno che lo ha generato; non si tratta di una visione dell’autore ma di ciò che alimenta l’immaginazione di chi ne gode; se tra i primi elementi vi sono gli uomini e le donne che sono dietro al prodotto, il punto nodale è la storia, attorno alla quale ruota non solo la tradizione di un vino ma dalla quale scocca la scintilla della passione che avvicina le persone consumatori.
Il vino è genio del luogo; sebbene non sia paragonabile alla definizione latina «genius loci», il vino ha il principale dovere di restituire il luogo da dove deriva; ora, per ottenere questo risultato il produttore non deve fare nulla di più di ciò che serve per ottenere un vino buono, tuttavia la possibilità che il luogo venga colto attraverso l’assaggio del vino è questione da esperti, dunque nel marketing, anche il più economicamente modesto, è indispensabile un’idea brillante che accompagni la presentazione, da quella verbale che ogni produttore fa, quando racconta il proprio lavoro, all’etichetta, passando per la retro etichetta e arrivando fino ai mezzi per confezionarlo e diffonderlo.

Il vino è un prodotto da marketing: non è un caso che abbia usato il «da» e non il «di», visto che il segreto di un marketing durevole capace di creare affetto, e non effimero stupore, è nel mantenere il vino soggetto del marketing e non cadere nella classica deriva industriale nella quale il prodotto da promuovere, e vendere, col tempo si trasforma in strumento per alimentare il marketing stesso e perde lo “spirito del gioco”. Il vino evoca poesia, memoria, cultura, un marketing sensibile coltiva questa originalità
e rafforza il senso di irripetibilità che ogni assaggio contiene. Il segreto per superare l’attualità e stimolare le persone è leggere meglio nelle caratteristiche organolettiche di ogni prodotto, lasciando intendere che la sua universalità è tale non perché ripercorre il gusto conformista e internazionale ma perché la sua impronta e la sua identità legate al luogo si stagliano senza esitazioni.

Product Design. Il vino diventa un soggetto da design e da marketing appena prima di entrare in bottiglia, quando è quasi pronto per uscire sul mercato e il produttore ha fatto tutto il possibile per ottenere il miglior risultato rispetto a quella determinata annata. Tutte le volte che il marketing e la sezione commerciale di un’azienda hanno influenzato la produzione, cercando di formare e costruire il prodotto nel vigneto e in cantina, i risultati sono stati deludenti; talvolta si è ottenuto dal mercato un riscontro immediato in termini di visibilità e di reddito, tuttavia poggiando su basi poco solide perché lontane dalla vocazione del luogo e del vitigno utilizzato (o dei vitigni) ha mostrato presto la corda costringendo l’azienda a inventarsi continuamente novità per riaccendere l’interesse. Come detto sopra, il miglior marketing di un vino è insito nel luogo di produzione e nella storia della tipologia, elementi dai quali trarre la principale ispirazione, dalla quale, a sua volta, può discendere una serie di trovate intelligenti.
Il servizio e la conservazione, ad esempio, sono gli ambiti nei quali dovrebbe svolgersi un intenso lavoro sinergico tra alcuni soggetti fondamentali del settore: il produttore del vino, il sommelier e il costruttore di oggetti possono dare al designer elementi fondamentali per immaginare strumenti – bottiglie, cavatappi, contenitori porta bottiglie da tavolo, da sala e da cantina, calici, salvagoccia, tappi che salvaguardano la tenuta della bottiglia aperta dopo che la pompetta aspirante ha levato l’ossigeno, contenitori per raffreddare o riscaldare, ecc. – utili ad alimentare la confidenza col prodotto vino e a rispettarlo integralmente, evitando sterili ridondanze – vedi la ricerca fatta sulle caraffe o il maniacale ricorso a un’innumerevole serie di bicchieri che insegue un ideale difficilmente afferrabile e fissabile – che allontanano dalla verità del liquido.

Exhibit Design. Se il luogo dove il vino nasce una prima volta, il vigneto, è una questione prettamente contadina, la cantina, nella quale il liquido viene alla luce per la seconda volta, fonde competenze agricole, eco compatibili e una sana architettura “da lavoro”. Negli ultimi anni, alcuni industriali hanno investito in cantine firmate da architetti di grido, capaci di strabilianti innovazioni; questi luoghi soffrono però il limite di essere stati immaginati come delle show room e non come degli ambienti capaci di vivere il vino come l’ospite principale, oserei dire l’unico meritevole. Una grande svolta sarebbe indagare con i produttori naturali – gli industriali del vino e le aziende convenzionali hanno altre esigenze – le reali necessità di spazi e movimento di chi si trova a emancipare una materia nobile come l’uva e a custodirne il mosto durante la fermentazione e il vino durante la maturazione; quindi meno esibizione e più sostanza, una sfida che richiede uno sforzo d’indagine e una competenza superiori alla media di quello che è stato fatto finora. Lo stesso vale per i luoghi dove le bottiglie sono commercializzate, sbicchierate o vendute all’asporto. Maggiore attenzione ai soggetti principali: il vino e la persona consumatore. Nel caso del primo, il punto nodale è esporlo riducendo al minimo le possibilità che si rovini. Luce, calore, vibrazioni, repentine escursioni termiche sono i nemici giurati – non è un caso che le cantine ideali per la conservazione siano buie, fresche, stabili nella temperatura e fono assorbenti – e quindi vanno considerati ogni volta che si progettano scaffali in un’enoteca. Un’idea brillante era stata mettere in mostra le bottiglie vuote e regolarmente abbigliate, ma sono pochi i produttori che hanno la sensibilità di allegare questi “vuoti” ai vetri pieni; dunque ci vorrebbe un sistema che protegge le bottiglie buone e nello stesso tempo permetta al cliente di vedere correttamente tutto ciò che è in vendita.

Visual design. Come già accennato nella sezione introduttiva, il vino possiede alcuni argomenti di marketing molto forti e, dal momento che è una bevanda edonistica ed estetica, vale la pena spendere nel modo migliore le idee e il denaro per scegliere la bottiglia adatta, vestirla, raccontare il contenuto, produrre una brochure e farla circolare.
È fondamentale che il produttore capisca il legame tra l’estetica del liquido e quella del suo contenitore, con tutti gli annessi collegati. I francesi hanno insegnato che nella tradizione di etichette dall’apparenza semplice c’è il segreto del successo. Negli ultimi anni si è cercato di colpire le persone con dei veri cazzotti: bottiglie pesanti e dalle spalle larghe, capsule ed etichette disegnate da persone lontanissime dal vino (o completamente ubriache) e vogliose di affermare se stesse e non il soggetto, testi sulle etichette e sulle brochure incapaci di raccontare la verità. Partendo dalle radici del prodotto, ognuno ha una nascita irripetibile, si possono incrociare immagini e informazioni per generare l’obiettivo di ogni designer: uno stile inimitabile e durevole. Faccio un esempio: vivendo nel territorio delle Langhe si conosce bene la storia delle prime bottiglie, si possono anche vedere, da lì si ottiene un dato preziosissimo per far evolvere un’idea antica che aveva un senso. E se la cantina è giovane, dunque non può ispirarsi a una consuetudine consolidata, può fondere il patrimonio storico comune con gli spunti del luogo che occupa e nella modernità della struttura, tutte idee che devono
essere presenti sull’etichetta e sulla scatola che contiene le bottiglie, per non parlare delle brochure esplicative. È evidente che c’è una crisi creativa di copy e grafici, se alla fine tutte le comunicazioni del vino si somigliano terribilmente, nonostante la differenza del primissimo impatto. Non è casuale la difficoltà di ricordare la messe di informazioni che ci raggiunge ogni giorno: alla qualità si cerca di sostituire la quantità, quasi che il marketing possa essere misurato e pagato “a peso”. Non si tratta di semplice minimalismo, sebbene in molti casi andrebbe recuperato, è più il tentativo di conoscere così bene il soggetto da raccontare e promuovere al punto da pensare una strategia non
esportabile e capace di rimanere nella memoria nel consumatore. Inoltre, se il vino dentro la bottiglia è buono – restituisce il territorio, ha sintonia col cibo ed è digeribile – lo sforzo di arricchirlo di contenuti “esterni” diventa fatuo e nasconde l’insicurezza del produttore.
Il segreto è, infine, il desiderio di narrare, cercando di superare l’impressione del primo impatto, così che il vino e i suoi accessori di marketing possano marciare insieme.

Promotori

ADD – Associazione Distretto del Design di cui Antiche Fornaci Giorgi è fondatrice, assieme ad altre 11 aziende

Nata nel 2009, grazie alla sinergia tra un team di professionisti lombardi formati al Politecnico di Milano, e un gruppo di aziende del bacino della Media Valle del Liri e Ferentino (Fr) nel 2009, il Distretto del Design tenta di coniugare sapere pratico e sapere intellettuale, al fine di concepire e realizzare prodotti innovativi che riposizionino le aziende, sui nuovi mercati.  In collaborazione con il Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università degli Studi di Cassino,  (Facoltà di Lettere e Filosofia, Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione) e al sistema dei Licei artistici provinciali, è stato fondato un Laboratorio Permanente di Comunicazione e Design presso il Polo didattico Universitario di Sora. Dal gennaio 2010 si tengono lezioni di avvicinamento e di sensibilizzazione degli studenti al disegno industriale,  cui spesso partecipano riconosciuti esperti del settore, con il preciso obiettivo di divulgare il design. Numerose sono, inoltre, le iniziative ed i progetti di ADD, legati al mondo della produzione locale, rivolta ormai ai nuovi orizzonti dei mercati nazionali ed esteri.

Camera di Commercio di Frosinone

La Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura (CCIAA) di Frosinone è un Ente autonomo di diritto pubblico con funzioni di supporto al sistema delle imprese e di promozione dello sviluppo dell’economia locale. Tali finalità vengono perseguite attraverso la realizzazione di interventi definiti sulla base di esigenze espresse dai principali settori economici, rappresentati nella Camera dalle associazioni di categoria.
I più importanti campi d’intervento sono: internazionalizzazione, formazione, innovazione tecnologica delle imprese, raccolta e diffusione di informazioni destinate agli operatori economici, sviluppo di servizi avanzati alle imprese. I servizi erogati all’utenza dalla CCIAA di Frosinone sono sostanzialmente riconducibili a due categorie: i servizi istituzionali e i servizi di supporto. I servizi istituzionali sono legati ad una serie di adempimenti che gli imprenditori sono obbligati ad assolvere presso la Camera di Commercio per avviare o modificare qualunque tipo di attività: comprendono la registrazione delle imprese, la gestione di albi, ruoli, elenchi, il rilascio di atti, certificati, autorizzazioni e licenze per interventi in Italia e all’Estero. I servizi di supporto comprendono interventi finalizzati alla promozione e assistenza per lo sviluppo della locale economia, all’incentivazione di relazioni d’affari anche internazionali, al finanziamento di progetti a favore delle nuove imprese, all’organizzazione di manifestazioni significative, nonché servizi di documentazione quali studi, ricerche e analisi socio-economiche sulla provincia di competenza. L’Ente ha la sede principale nella città di Frosinone, in viale Roma. Uffici periferici sono ubicati nei comuni di Sora e Cassino.

Innova

Il perfezionamento delle capacità e delle tecniche imprenditoriali e manageriali, nonché lo sviluppo e la qualificazione delle professionalità, sono esigenze particolarmente sentite dagli operatori economici che intendono potenziare il proprio vantaggio competitivo ma anche da chi desidera entrare attivamente nel mondo del lavoro. Innova, nata nel 1998 come Azienda Speciale della Camera di Commercio di Frosinone, opera proprio al fine di rispondere a tali bisogni offrendo l’opportunità di partecipare a corsi, seminari, convegni, e giornate di approfondimento nonché erogando servizi specifici di consulenza ed affiancamento rivolti ai giovani, agli imprenditori, ai dirigenti, ed a quanti operano nelle diverse categorie economiche. Innova pertanto si pone l’obiettivo di divenire punto di riferimento per la formazione provinciale e luogo di coordinamento e sviluppo delle attività di qualificazione e aggiornamento professionale. L’attività si inquadra nell’ambito dei fini di promozione e sviluppo dell’economia provinciale, propri della Camera di Commercio. L’Azienda persegue finalità di interesse pubblico senza scopi di lucro ed è impegnata a fornire servizi reali in ambito formativo e tecnico-gestionale a favore delle imprese; servizi di sviluppo e riqualificazione delle competenze dei lavoratori e dei giovani in cerca di occupazione e servizi per la promozione e lo sviluppo del territorio.

Convegno inziale

Partecipano il 5 Marzo 2012, nello stesso ordine delle fotografie:

Sergio Polano – Udine
Paolo Ulian – Designer – Massa
Franco Costa – Costa Group – La Spezia
Leonardo Sonnoli – Studio Tassinari Vetta – Rimini
Luisa Bocchietto – Presidente ADI Italia – Biella
Alessandro Castagnaro – Presidenti ANIAI – Napoli
Mario Rullo – Delegato AIAP Lazio – Roma
Sebastiano Raneri – Presidente AIPI – Catania
Francesca Rocchi – Presidente Slowfood Lazio – Roma
Sandro Sangiorgi – Porthos – Roma

Tutor per il workshop

Product: Paolo Ulian, Cristian Visentin, Michela Catalano, Raffaello Sanso

Exhibit: Luca Calselli, Margherita Mazzenga, Luciano Rea

Visual: Gianni D’Amico, Donatella Francati, Viviana Furlanetto

Segue la lista delle sue pubblicazioni:

- Le Vite de’ più celebri architetti d’ogni nazione e d’ogni tempo, precedute da un Saggio sopra l’architettura. Roma 1768.
- Memorie degli architetti antichi e moderni. Parma 1781.
- Del Teatro. Roma 1771, Roma 1772, Venezia 1794.
- Principj di Architettura Civile. Finale 1781, Parma 1781, Bassano 1785, Genova 1786, Roma 1800, Milano 1832, Milano 1847.
- Dell’arte di vedere nelle belle arti del disegno secondo i principj di Sulzer e di Mengs. Venezia 1781, Genova 1786, Venezia 1792.
- Roma: Delle belle arti, del disegno, dell’Architettura Civile. Bassano 1787.
- Dizionario delle belle arti del disegno estratto in gran parte dalla Enciclopedia metodica. Bassano 1797, Milano 1802, Milano 1804, Bassano 1822, Bologna 1827.

Dall’incipit di Idea generale dell’architettura: “L’Architettura è l’Arte di fabbricare: e prende denominazioni differenti secondo le diversità de’ suoi oggetti. Si chiama Architettura Civile, se il suo oggetto si raggira intorno alla costruzione delle fabbriche destinate al comodo, ed ai varj usi degli uomini raccolti in Civil Società. Se lo scopo è di fabbricare nell’acqua, e di renderne per mezzo di macchine l’uso più facile, dicesi allora Architettura Idraulica. Quando il suo oggetto è la costruzione di vascelli, e di altre macchine galleggianti, si chiama Architettura Navale. Finalmente vien detta Architettura Militare, se s’impiega a fortificare i luoghi, per difenderli con solide costruzioni dagli insulti dei nemici, e dagli sforzi degli strumenti marziali”.

SCARICA | Francesco Milizia: Le vite de più celebri architetti

SCARICA | Francesco Milizia: Principii di architettura civile - Tomo primo

SCARICA | Francesco Milizia: Principii di architettura civile - Tomo secondo

SCARICA | Francesco Milizia: Principii di architettura civile - Tomo terzo

SCARICA | Francesco Milizia: Principii di architettura civile

SCARICA | Francesco Milizia: Osservazioni ed aggiunte ai Principii di architettura civile

Since 1995 International Pediatric Endosurgery Group is joined by surgeons who practice surgery of children or adolescents with a special interest in Minimally lnvasive Surgery or Therapy.
Our poster P079 – A pediatric low-cost homemade SILS: the One Glove Approach is about using one sterile surgical glove as an isobaric chamber to perform laparoscopic surgery via the umbilical hole.
This approach replaces particularly crafted instruments, that cost $600+, dropping the expenses to a more feasible $150 cost, making it possible to perform smoothly in critic enviroments like those found in emerging countries.
More details asking the author: dr. Riccardo Coletta.
Full resolution poster here.

Abstract

Introduction: Recent introduction of SILS techniques (Single Incision Laparoscopic Surgery) has improved technical approach and cosmetic impact of pediatric laparoscopic surgery but did not result in cost reduction for the need of expressly designed commercial devices. The present study is the first report on the use of a low-cost homemade alternative SILS device in pediatric patients.

Methods: An Institutional Board–approved retrospective chart review of all laparoscopic procedure performed between February and August 2011, using a new SILS technique, has been made. Our modified device employed a surgical glove inserted through an umbilical incision into the abdominal cavity: One Glove Approach (OGA). Laparoscope was introduced through the middle finger and other two instruments
through the first and fifth. There were no exclusions for age but only for clinical reasons (diffuse peritonitis, signs of perforation, cardio circulatory instability). Clinical course and outcome was reviewed. Cosmetic satisfaction was measured using 6-point Likert-type questionnaires.

Results: Our modified one-port technique was employed in thirty-one cases (M / F = 1.06 / 1). Median age was 10 years (range 1 – 16), median operative time 61 minutes (range 26 – 130), median length of hospital stay 3 days (range 1 – 9). Sixty eight percent of procedures performed were 21 appendectomies followed by 4 ovariectomies (13%), 2 cholecystectomies (7%), 1 orchidopexis (3%), 1 inguinal hernia repairs (3%), 1 partial nephrectomies (3%) and 1 partial pericistectomy of hepatic hydatid cyst (3%). All patients were discharged after an uneventful postoperative course. Likert score for aesthetic satisfaction was reported excellent.

Conclusions: Despite the limited number of cases OGA was safe and easy to perform. Inexpensive and easily available supplies like surgical gloves are an attractive alternative to costly devices expressly designed for SILS. OGA was largely employed in pediatric appendectomies but its use can be safely extended to several other procedures.

Andrea Palladio, pseudonimo di Andrea di Pietro (Padova, 30 novembre 1508 – Maser, 19 agosto 1580), è stato un architetto, teorico dell’architettura e scenografo italiano del Rinascimento. Influenzato dall’architettura greco-romana, anzitutto da Vitruvio, è considerato una delle personalità più influenti nella storia dell’architettura occidentale.

Fu l’architetto più importante della Repubblica di Venezia, nel cui territorio progettò numerose ville che lo resero famoso. Numerose chiese e palazzi si rinvengono prevalentemente a Vicenza, dove si formò e visse. Pubblicò il trattato I quattro libri dell’architettura nel 1570, segnando profondamente lo stile occidentale, tanto che l’imitazione del suo stile diede origine ad un movimento destinato a durare per tre secoli, il palladianesimo, che si richiama ai principi classico-romani. La città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto sono uno dei patrimoni dell’umanità UNESCO. Di lui, durante la sua permanenza a Vicenza, Goethe disse:

«V’è davvero alcunché di divino nei suoi progetti, né meno della forza del grande poeta, che dalla verità e dalla finzione trae una terza realtà, affascinante nella sua fittizia esistenza.»

Palladio morì nel 1580 a 71 anni, godendo di una condizione economica assai modesta. Le circostanze della sua morte rimangono sconosciute: non è nota né la causa, né il luogo, che comunque la tradizione identifica con Maser, dove forse stava lavorando al tempietto di Villa Barbaro. I funerali furono celebrati senza clamore a Vicenza, dove l’architetto fu sepolto presso la chiesa di Santa Corona. Nel 1844 fu realizzata una nuova tomba in una cappella a lui dedicata nel Cimitero Maggiore di Vicenza su progetto dell’architetto Bartolomeo Malacarne, grazie ad un lascito del conte Girolamo Egidio di Velo. Il monumento funebre fu scolpito da Giuseppe De Fabris.

Secondo Palladio le dimensioni di un edificio pubblico o di una villa, dei suoi elementi costruttivi (archi, travi, colonne) e dei suoi elementi stilistici (capitelli, fregi, balaustre, decorazioni) potevano essere ricavati in proporzione dalle tavole del trattato. Indica di far riferimento al diametro della colonna di un edificio come unità di misura di riferimento (detta modulo) per proporzionare tutti gli altri elementi costruttivi e stilistici della costruzione. Ad esempio lo spessore di una trave di ordine tuscanico poteva essere dimensionato come i 3/4 del diametro della colonna, l’altezza della colonna come 7 volte il suo diametro e la lunghezza della trave come 5 volte il diametro della colonna.
In modo analogo anche per gli altri ordini architettonici sono definite le relative proporzioni: per l’ordine dorico, ionico, corinzio e per l’ordine composito. Ad esempio per l’ordine composito Palladio indica di dimensionare lo spessore della trave e delle cornici superiori come il doppio del diametro della colonna (2 moduli) e di dimensionare l’altezza della colonna come 10 volte il suo diametro (10 moduli). Questo modo di presentare gli aspetti formali ed estetici degli elementi architettonici, impostati con canoni formali ben precisi, fu denominata teoria delle proporzioni ed ebbe ampi sviluppi sia nei trattatisti dell’architettura rinascimentale, che in quella neoclassica e di altre epoche.

Il trattato di Palladio è stato fino ad oggi un modello classico insuperato per comporre un edificio con precise regole formali e proporzionali. Queste proporzioni permettono di attribuire alle architetture classiche un carattere monumentale maestoso e allo stesso tempo organico ed integrato con gli altri aspetti stilistici delle decorazioni pittoriche e scultoree. In Inghilterra si ispirarono al suo stile Inigo Jones e Christopher Wren. Un altro suo ammiratore fu l’architetto Richard Boyle, più noto come Lord Burlington, che – con William Kent – progettò Chiswick House. Con la Risoluzione n. 259 del 6 dicembre 2010 il Congresso degli Stati Uniti d’America ha riconosciuto Palladio come padre dell’architettura americana.

Segue un elenco delle sue opere (la data iniziale si riferisce al progetto dell’opera):

1531: Portale della chiesa di Santa Maria dei Servi, Vicenza (attribuito)
1534: Villa Trissino a Cricoli, Vicenza (attribuita per tradizione ma progettata da Gian Giorgio Trissino)
1537-1542: Villa Godi (per Girolamo, Pietro e Marcantonio Godi), Lonedo di Lugo di Vicenza
1539 circa: Villa Piovene, Lonedo di Lugo di Vicenza (VI) (attribuito)
1540-1542 circa: Palazzo Civena, Vicenza
1540 circa-1566 circa: Palazzo Poiana, Vicenza (attribuito)
1542 – Villa Valmarana, Vigardolo di Monticello Conte Otto (VI)
1542-1556 circa: Palazzo Thiene, Vicenza (probabilmente su progetto di Giulio Romano)
1542: Villa Gazzotti (per Taddeo Gazzotti), Bertesina, Vicenza
1542 circa: Villa Caldogno (per Losco Caldogno), Caldogno (VI) (attribuito)
1542: Villa Pisani (per Vettore, Marco e Daniele Pisani), Bagnolo di Lonigo (VI)
1542: Villa Thiene (per Marcantonio e Adriano Thiene), Quinto Vicentino (VI) (probabile modifica di un progetto di Giulio Romano)
1543: Villa Saraceno (per Biagio Saraceno), Finale di Agugliaro (VI)
1544 circa-1552: Palazzo Porto (per Iseppo De’ Porti), Vicenza
1546-1549: Logge del Palazzo della Ragione (Basilica Palladiana), Vicenza (completata postuma nel 1614)
1546 circa-1563 circa: Villa Pojana (per Bonifacio Pojana), Pojana Maggiore (VI)
1546 circa: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (PD) (attribuita)
1547: Villa Arnaldi (per Vincenzo Arnaldi), Meledo di Sarego (VI) (incompiuto)
1548: Villa Angarano, Bassano del Grappa (VI) (barchesse; corpo centrale riedificato da Baldassarre Longhena)
1550-1557: Palazzo Chiericati (per Girolamo Chiericati), Vicenza (completato postumo nel 1680 circa)
1550: Villa Chiericati (per Giovanni Chiericati), Vancimuglio di Grumolo delle Abbadesse (VI) (completata postuma nel 1584 da Domenico Groppino)
1552: Villa Cornaro (per Giorgio Cornaro), Piombino Dese (PD)
1552 circa: Villa Pisani (per Francesco Pisani), Montagnana (PD)
1554-1563: Villa Badoer detta La Badoera (per Francesco Badoer), Fratta Polesine (RO)
1554: Villa Porto (per Paolo Porto), Vivaro di Dueville (VI)(attribuita)
1554: Villa Barbaro (per Daniele e Marcantonio Barbaro), Maser (TV)
1554 ?: Villa Zeno (per Marco Zeno), Donegal di Cessalto (TV)
1555 circa: Palazzo Dalla Torre, Verona (solo parzialmente realizzato; parzialmente distrutto da un bombardamento nel 1945)
1556: Arco Bollani, Udine
1556 circa: Palazzo Antonini, Udine (alterato da vari interventi successivi)
1556: Barchessa di Villa Thiene, Cicogna di Villafranca Padovana (PD) (incompleto)
1557: Villa Repeta, Campiglia dei Berici (VI)(distrutta da un incendio e ricostruita in altra foggia)
1558: Facciata per la basilica di San Pietro di Castello, Venezia (completato postumo)
1558: Villa Emo (per Leonardo Emo), Fanzolo di Vedelago (TV)
1558: Cupola della Cattedrale di Vicenza, Vicenza (distrutta in un bombardamento nella seconda guerra mondiale e ricostruita)
1559: Villa Foscari detta La Malcontenta, Malcontenta di Mira (Italia)
1559: Casa Cogollo (per Pietro Cogollo), nota come Casa del Palladio, Vicenza (attribuito)
1560-1563 circa: chiostro dei cipressi e refettorio del monastero di San Giorgio Maggiore, Venezia
1560: Convento della Carità, Venezia (realizzati solo chiostro e atrio distrutto nel 1630 in un incendio)
1560: Palazzo Schio (per Bernardo Schio), Vicenza
1563 circa: Portale laterale della Cattedrale di Vicenza
1563 circa: Villa Valmarana, Lisiera di Bolzano Vicentino (VI)
1564: Facciata della chiesa di San Francesco della Vigna, Venezia
1564: Palazzo Pretorio, Cividale del Friuli (UD) (progetto, attribuito)
1565: chiesa del monastero di San Giorgio Maggiore, Venezia (conclusa postuma tra il 1607 e il 1611 con una diversa facciata)
1565: Teatro ligneo nel cortile del convento della Carità, Venezia (distrutto nel 1570 in un incendio)
1565: Loggia del Capitanio, Vicenza
1565: Palazzo Valmarana (per Isabella Nogarola Valmarana), Vicenza
1565: Villa Serego (per Marcantonio Serègo), Santa Sofia di Pedemonte, San Pietro in Cariano (VR)
1565 circa: Villa Forni Cerato (per Girolamo Forni), Montecchio Precalcino (VI)
1566: Villa Capra detta La Rotonda (per Paolo Almerico), Vicenza (completata postuma nel 1585 da Vincenzo Scamozzi)
1567 circa: Barchesse di Villa Trissino, Meledo di Sarego (VI) (unica parte superstite del progetto mai compiuto per una villa)
1568: Ponte di Bassano, Bassano del Grappa (ricostruito nel 1748 e dopo la seconda guerra mondiale)
1569-1575: Palazzo Barbaran da Porto (per Montano Barbarano), Vicenza
1569: Ponte sul Tesina, Torri di Quartesolo (VI) (attribuito)
1570: Villa Porto (per Iseppo Porto), Molina di Malo (VI)
1571: Palazzo Porto in piazza Castello, Vicenza (incompiuto; parzialmente completato nel 1615 da Vincenzo Scamozzi)
1572 ?: Palazzo Thiene Bonin Longare, Vicenza
1574-1577: Interventi nelle sale di Palazzo Ducale, Venezia
1574: studi per la facciata della Basilica di San Petronio, Bologna
1576 circa: Cappella Valmarana (per Isabella Nogarola Valmarana) nella chiesa di Santa Corona, Vicenza
1577: chiesa del Redentore, Venezia
1578: chiesa di Santa Maria Nova, Vicenza (attribuito, progetto, completato postumo nel 1590)
1579: Porta Gemona, San Daniele del Friuli (UD)
1580: chiesa di Santa Lucia, Venezia (disegni per l’interno; demolita)
1580: Tempietto di Villa Barbaro, Maser
1580: Teatro Olimpico, Vicenza (completato postumo dal figlio Silla e nel 1585 da Vincenzo Scamozzi per la scena)

SCARICA | Andrea Palladio: Le Fabbriche e i Disegni, Tomo Primo

SCARICA | Andrea Palladio: Le Fabbriche e i Disegni, Tomo Secondo

SCARICA | Andrea Palladio: Le Fabbriche e i Disegni, Tomo Terzo

SCARICA | Andrea Palladio: Le Fabbriche e i Disegni, Tomo Quarto

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SCARICA | Andrea Palladio: L'Antichità di Roma

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Presso Antiche Fornaci Giorgi si sono verificate interruzioni di corrente elettrica e della linea telefonica da Venerdì 3 a Giovedì 9 Febbraio 2012, quindi ci scusiamo per eventuali disagi e ritardi che questa situazione sta comportando.
La strada inoltre è pienamente agibile solo da Lunedì 20 Febbraio 2012, quindi da questa data riprenderanno le consegne del materiale.

Nonostante l’ampio preavviso, certificato anche dai dati della stazione meteo gestita da Paolo Affinati a cui Antiche Fornaci Giorgi si affida nella propria pagina Meteo, il Comune di Ferentino non è riuscito ad organizzare zone di raccolta, un sistema di spalaneve e spargisale ed in generale degni soccorsi ed interventi, in particolare nelle zone di campagna, anche se – nei giorni immediatamente successivi alla nevicata – il Corpo dei Vigili Urbani si è adoperato per ridurre i disagi ai cittadini oltre le proprie possibilità.

Seguono foto e video di quella che resterà una situazione memorabile: con code in piazza per il pane, gente per strada che torna a scambiarsi due chiacchiere dopo anni di giornate vissute di fretta, una città silenziosa e senza traffico, il focolare casalingo senza televisione ed internet e le sue serate a lume di candela… e tanti cittadini ad inveire e rivangare le tante malefatte dei nostri amministratori, spesso poco ferrati sulle aree di responsabilità che gli vengono affidate. E alla domanda sul perchè siano stati eletti… si risponde che questa è una particolarità tutta italiana.